Photo: Volker Beinhorn
Lors de mon cursus universitaire à l’Université d’Arts Plastiques de Saint Etienne, s’est développé mon intérêt pour le vêtement dans l’art contemporain puis dans les arts vivants. Suite à l’obtention d’un Diplôme des Métiers d’Arts de costumière, je me suis installée en Allemagne où j´ai participé à de nombreux spectacles comme créatrice de costumes et chargée de production pour l’opéra, la danse, le théâtre et des comédies musicales.
Les collaborations artistiques avec les metteurs en scène Jens Kerbel et Philipp Kochheim ainsi que la chorégraphe Rafaele Giovanola m’ont menée à travailler dans de nombreux théâtres et opéras à Bonn, Marburg, Brunswick, Kassel, Coblence, Monthey, Graz et Aarhus.
Comme « chargée de production » j’ai collaboré notamment avec les équipes du théâtre de Bonn, du festival de Salzburg, de l’Opéra National de Paris et de la Schaubühne de Berlin.
Ponctuellement je suis intervenue comme couturière, par exemple pour la compagnie de danse the Forsythe Company ou la compagnie de marionnette Plexus Polaire.
En 2021 j’ai obtenu un Master de Direction de Projets Culturels et Artistiques Internationaux (DPACI) de l’Université Lyon 2. Mon mémoire porte sur l’analyse comparée du métier de créateur/ créatrice de costumes en France et en Allemagne.
À partir de septembre 2023, j’occupe le poste de directrice de production dans l’atelier de costumes de l’opéra de Francfort sur le Main, « Städtische Bühnen Frankfurt an Main ».
Depuis 2021 je m’engage bénévolement dans le comité de direction de « Szenografie-Bund ».
Je suis également membre de l’UDS (Union Des Scénographes), des associations allemandes GtKOS (Association des métiers du costumes), du collectif berlinois KOSTÜMKOLLEKTIV, du syndicat des travailleurs du spectacle GDBA et du réseau WAM (Women in Arts and Media).
Qu’est-ce que la création de costumes?
En tant que conceptrice ou créatrice de costumes mon rôle consiste traditionnellement à imaginer les silhouettes de personnages selon l’évolution d’un spectacle.
Je commence par étudier une œuvre (une musique ou un livret d´opéra par exemple) avec une équipe artistique composée d’un ou d’une chorégraphe, metteur ou metteuse en scène, créateur ou créatrices de décors et dramaturge. Lorsque nous montons un spectacle sans œuvre de référence, dans le domaine de la danse par exemple, nous discutons de concepts et de sources d´inspiration.
Je présente ensuite à mon équipe les « maquettes de costumes », des dessins qui traduisent mes premières idées sur les personnages et l’esthétique du spectacle. En parallèle, je cherche des tissus nécessaires pour la la phase de fabrication dans les ateliers.
Les maquettes sont mon premier moyen de communication avec les ateliers de couture, de maquillage et de perruque. Ensemble mous planifions la fabrication des costumes.
Je collecte ensuite les éléments qui seront portés par les interprètes (vêtements, bijoux, petits accessoires, chaussures, chapeaux) dans des stocks, chez des fournisseurs ou dans des boutiques.
Tous ces éléments sont alors combinés lors des essayages de costumes.
Enfin, lors des répétitions en costumes sur scène, où apparaissent pour la première fois ensemble tous les éléments d´un spectacle, je m’assure que mes choix de costumes soutiennent la dramaturgie et qu’ils s’harmonisent avec le jeu des interprètes, la mise en scène, la chorégraphie, les décors et les lumières.
Les costumes peuvent être ajustés jusqu’à la Première.
Le soir de la Première mon travail de créatrice est terminé; je quitte le théâtre et laisse le spectacle entre les mains des habilleurs et habilleuses, maquilleurs et maquilleuses.
Cette description n’est pas exhaustive et reflète le modèle de travail dans les théâtres institutionnels. Les étapes de travail et les domaines d´action des créateurs et créatrices diffèrent selon les modèles d´organisation des théâtres et des équipes.
Prix et récompenses
« Ragtime » a été récompensée comme meilleure comédie musicale de l’année 2019 lors de sa reprise en Autriche.
Avec « Sphynx », la chorégraphe Rafaële Giovanola a reçu le prix allemand Faust 2022, dans la catégorie « Mise en scène de la danse ».
« Dracula » a reçu le prix danois Aarets Reumert de la « meilleure production musicale de l’année 2023 ».
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Créations
2023
Dracula, Bram Stoker, mise en scène Martin Lyngbo, Theater Aarhus, Danemark
L’Isola d’Alcina, musique Giuseppe Gazzaniga, mise en scène Christoph von Bernuth, Allemagne
2022
Sunset Boulevard, mise en scène Philipp Kochheim, Den Jyske Opera, Danemark
L’Isola d’Alcina, musique Giuseppe Gazzaniga, mise en scène Christoph von Bernuth, Festival de Schwetzingen, Allemagne
Runtrough, co-création des costumes avec Veronika Kaleja, Choégrahie Cocoondance, Premiere Festival Steps, Suisse
Sphynx, chorégraphie Rafaele Giovanola, Staatstheater Mainz, Mayence, Allemagne
2021
Inkognito Royal, de Karsten Fundal, mise en scène Philipp Kochheim, Den Jyske Opera, Aarhus, Danemark
2020
L’Enlèvement au Serail, de Wolfgang Amadeus Mozart, mise en scène Philipp Kochheim, Den Jyske Opera, Aarhus, Danemark
Don Pasquale, de Gaetano Donizetti, mise en scène Christoph von Bernuth, Oldenburgisches Staatstheater, Allemagne
Hybridity, Cocoon Dance Compagny, chorégraphie de Rafaele Giovanola,
2019
Dream City, Coccon Dance Compagny, Suisse/Allemagne
Docteur Jiwago, comédie musicale de Lucy Simon , mise en scène Markus Olzinger, Musical Frühling in Gmunden, Autriche
L’Enlèvement au Serail, opéra de Wolfgang Amadeus Mozart, mise en scène Philipp Kochheim, Theater Münster, Allemagne
Michael Kohlhaas, opéra de Paul August von Klenau, mise en scène Philipp Kochheim, Den Jyske Opera, Aarhus, Danemark
2018
Ragtime, comédie musicale de Stephen Flaherty, mise en scène Philipp Kochheim, Oper Graz
I due Foscari, opéra de Guiseppe Verdi, mise en scène Philipp Kochheim, Theater Bonn
Jane Eyre, comédie musicale de Paul Gordon, mise en scène Markus Olzinger, Musical Frühling in Gmunden
2017
Ragtime, comédie musicale de Stephen Flaherty, mise en scène Philipp Kochheim, Staatstheater Kassel
Romeo et Juliette, opéra de Riccardo Zandonai, mise en scène Philipp Kochheim, Staatstheater Braunschweig
2016
Cyrano de Bergerac, comédie d´Edmond Rostand, mise en scène Jens Kerbel, Hessisches Landestheater Marburg
2015
Ragtime, comédie musicale de Stephen Flaherty, mise en scène Philipp Kochheim, Staatstheater Braunschweig
Les aventures de Pinocchio, opéra de Jonathan Dove, mise en scène Jens Kerbel, Staatstheater Oldenburg
My Fair Lady, comédie musicale de Frederick Loewe, mise en scène Philipp Kochheim, Staatstheater Braunschweig
2014
La comédie du Bonheur, comédie musicale de Richard Rodgers, mise en scène Philipp Kochheim, Staatstheater Kassel
L’enfant et les Sortilèges, opéra de Maurice Ravel, mise en scène Jens Kerbel, Theater Bonn
2013
Le Freischütz, opéra de Carl Maria Weber, mise en scène Philipp Kochheim, Theater Koblenz
2010 – 2013
Theater Bonn :
La Princesse Arabe, opéra pour enfants de Juan Crisóstomo de Arriaga, mise en scène Jens Kerbel
Peer Gynt, opéra pour enfants d´après E. Grieg und H. Ibsen, mise en scène Jens Kerbel
Eloise, opéra pour enfants de Karl Jenkins, mise en scène J. Kerbel
Le chiot bleu ciel, opéra pour enfants de Gennadi Gladkov, mise en scène Bärbel Stenzenberger
La nuit Sybille Berg, textes de Sybille Berg, mise en scène Christopher Hanf
Trouble de la vue, drâme de Christina Masciotti, mise en scène J. Kerbel
Le Courage de ma mère, drâme de George Tabori, mise en scène Helen Danner
Tausend Wünsche eine Quelle, de M.Barfuß et J.Kerbel
2011
4734 Peanuts, choréographie et danse de Ziv Frenkel et Valentí Rocamora i Torà
2008 – 2009
Ecole Supérieure de Musique et des Arts Vivants de Francfort
création de costumes et de décors pour la classe de chant de S.Bastians et G. Kapoglou
2007
L´histoire de l´homme, Paul Emond, Compagnie Traverses
2006
Le jour des Corneilles, und Farces du Moyen Age, Compagnie Théâtre du Lac
Postes de chargée de production ou assistante costumes
Festival de Salzburg,
Opera National de Paris,
Théâtre de Bonn,
Théâtre National de Mayence,
Théâtre de la Croix Rousse